Fabrication d’un anime : comment animer un personnage

Le layout, ou cadrage, est un dessin réalisé pour chaque coupure, reprenant avec plus de précisions les informations contenues dans le storyboard.

Si le storyboard est une sorte de plan de l’œuvre, le layout est un plan du cadre. Concrètement, on retrouve sur un même layout des informations sur les mouvements des personnages, le décor, la prise de vue, etc.

Dans le cadre de la réalisation d’un anime, le layout est un document essentiel servant de manuel et fixant les standards des différents travaux. C’est un système révolutionnaire permettant de faire une simulation de la photographie, de procéder aux vérifications avant la réalisation de l’animation, et d’améliorer la qualité générale des coupures.

Pour poursuivre la réalisation, les layout sont divisés entre les poses-clés et les décors.

Les poses-clés, ou geng, reprennent les mouvements des personnages à partir du storyboard et des layouts. C’est un travail particulièrement important, où le jeu des personnages apparait de manière précise et dont les traits du dessin seront repris sur l’image finale.

Les poses-clés sont les dessins reprenant les points stratégiques du mouvement des personnages. Le choix du timing des poses-clés n’est pas fait de manière stricte. Le directeur de l’animation les vérifie et ajoute des modifications si nécessaires.

Enfin, différentes indications sont présentes sur les poses-clés en vue des travaux futurs (parties à colorier, indications de timing pour la photographie, …).

En plus de corriger et d’affiner les poses-clés, les intervalles servent à combler les vides entre elles pour donner un aspect naturel aux mouvements. Il s’agit de la dernière étape de l’animation, composée du décalquage des poses-clés, l’ajout des intervalles et leur vérification.

Tout d’abord, on décalque les poses-clés et on les affine. Ensuite, on se réfère à la feuille de temps pour réaliser les dessins entre les poses-clés et terminer l’animation des mouvements. Aujourd’hui encore, les intervalles sont souvent dessinés au crayon.

Une fois les intervalles réalisés, on procède à leur vérification pour s’assurer que l’animation respecte la feuille de temps et que les coupures sont bien reliées entre elles. Les vérifications demandant une attention méticuleuse, elles sont généralement effectuées par des vétérans.

À bientôt pour la suite !

On vous parlera des décors et des étapes suivantes de la fabrication d’un anime.

L’animation japonaise a 100 ans : fêtez cet événement avec nous ! 

CLIQUEZ ICI POUR EN SAVOIR PLUS SUR ANIMÉ 100