Artisanat par WABI SABI
WABI SABI est de retour, avec son espace dédié aux arts traditionnels, une exposition et de nombreux artisans et artistes venus vous présenter en personne leurs œuvres et leur art. Découvrez les artisans présents pour l’occasion !
Présentation
WABI SABI, ce sont des valeurs esthétiques japonaises, mais aussi une série d’expositions présente sur le festival depuis 2011, qui vous offrent un aperçu unique de l’art et de l’artisanat japonais. Un voyage culturel et artistique au cœur d’un espace entièrement dédié à la culture et aux traditions japonaises !
Répartie sur les 700 m² de l’espace WABI SABI, l’exposition dévoile des œuvres et des techniques artistiques très diverses, dans la continuité des années précédentes. Artisans et artistes sont également présents : ils sont plus de 120 à venir vous présenter leurs œuvres et vous offrir des démonstrations pendant toutes la durée du festival.
Balles temari
Nahomi ITO
Dès sa plus tendre enfance, Nahomi ITO a appris de sa grand-mère les arts japonais. En 2012, l’artiste commence ses premiers ouvrages de temari (balles de fils brodées) et insuffle à ses œuvres une véritable modernité. À partir des motifs obtenus par les techniques de temari, l’artiste fabrique de nombreux accessoires de mode qu’elle expose sur son stand.
Hiroko TAKIMOTO
Hiroko TAKIMOTO crée depuis plus de 40 ans des balles temari dans la région de Wakayama, région d’origine de cet art. Cette artiste conserve plus de 4 000 balles temari faites à la main dans son atelier. Elle donne une réelle importance aux motifs qu’elle confectionne directement sur les balles, sans dessin ni plan préalables.
Bois
Atelier Kirinji
L’atelier Kirinji est constitué d’un ancien architecte et d’un ancien décorateur spécialisé dans le bois. Ces deux artistes utilisent la technique kumiko qui consiste à encastrer des petits morceaux de bois selon des formes géométriques complexes, sans utiliser le moindre clou. Cette technique était autrefois utilisée pour décorer les plafonds et les portes coulissantes en papier de riz. L’atelier Kirinji conserve cet art en l’intégrant à des objets et meubles du quotidien moderne.
Plus d’infos sur kirinji.net
Katsuaki OGIHARA, atelier Ogihara
L’artiste sculpte des idéogrammes dans du bois de zelkova du Japon. C’est en fabriquant des jouets en bois qu’il a eu l’idée de créer des idéogrammes en relief. Ces petites sculptures tiennent dans la main et permettent de ressentir l’œuvre par le toucher agréable du bois. Beaucoup de Japonais les offrent pour fêter la naissance d’un enfant ou un anniversaire.
Noriyuki YAMADA, atelier Gennou-ya
L’atelier propose des objets et meubles aussi bien fonctionnels que décoratifs. L’assemblage du bois kumiko est un art traditionnel japonais se basant sur des motifs de fleurs ou de cristaux de neige. Ces motifs et techniques japonais se marient avec tous les intérieurs et apportent une véritable touche poétique au quotidien.
Plus d’infos sur gennou-ya.jimdo.com
Corde mizuhiki
Atelier Ponta
L’atelier Ponta est constitué de Mme HISASHINO et de sa fille. Mme HISASHINO a été élevée dans une maison où l’art des cordelettes mizuhiki était très présent. Elle travaille ainsi cet art traditionnel depuis plus de 60 ans. Sa fille a été bercée par cet art et propose des œuvres au design moderne, toujours à la recherche de nouvelles formes.
Plus d’infos sur www.ponta-fukui.com
Yuya TSUCHIDA, Yuinou Center Tsuchida
L’art de la corde mizuhiki est utilisé comme décoration au Japon lors de nombreuses cérémonies, comme les mariages. C’est un symbole de bonheur, et du lien qui unit les hommes. Yuya TSUCHIDA intègre cette décoration dans des accessoires et bijoux pour femme, pour que l’on retrouve la beauté des courbes et des couleurs de cet art délicat au quotidien.
Plus d’infos sur mizuhiki-style.com
Laque
Eriko TERASHIMA
Les œuvres d’Eriko TERASHIMA sont constituées de bois recouvert de laque et ornementé de métaux précieux. Les formes qu’elle propose sont uniques. Les pièces créées sont très légères et leur laque brille avec éclat.
Plus d’infos sur akarikoubou-urushi.com
Tetsuji TSUDA
Artisan du Wajima-nuri, un art de la laque vieux de 600 ans, Testuji TSUDA a commencé ses activités créatrices à l’âge de 22 ans. Depuis 20 ans, il crée de beaux objets, faciles à utiliser. En venant à Japan Expo, il souhaite transmettre les valeurs traditionnelles à un jeune public.
Plus d’infos sur wajimanuri-tsuda.com
Maquettes
Kyoko HASHIMOTO
L’artiste a commencé la réalisation de maquettes de maisons en 1994. Elle a obtenu de nombreux prix pour ses œuvres depuis et enseigne son art à la télévision pour la chaine nationale NHK. Chacune de ses maquette vous plongera dans le quotidien japonais.
Plus d’infos sur www1.ttcn.ne.jp/agehibari
Métal
Kimiko IKEDA
L’artiste a commencé l’art du cloisonné shippo en 1980. Ce travail du métal traditionnel permet une expression aux formes modernes. L’artiste présente ses pièces lors d’événements au Japon comme à l’étranger, et à Japan Expo.
Yukio TANZAWA
L’artiste crée dans son atelier de Yamanashi des ouvrages en métaux, travaillés selon des techniques traditionnelles de gravure ou de damasquinage. Ces techniques rencontrent des méthodes d’expressions modernes comme les verres à effets optiques teintés à la teinture yûzen ou le papier d’argent.
Plus d’infos sur www9.plala.or.jp/elle12
Papier
Satoshi FUJITA
Il existe deux grandes catégories d’origami au Japon. La catégorie la plus connue s’apparente plus à un jeu lors duquel on s’amuse à plier un carré de papier, en forme par exemple de grue, mais il existe aussi un origami beaucoup moins facile d’accès qui demande des années de pratique.
Maître Fujita qui avait exposé quelques œuvres en 2013 et 2014 à Japan Expo revient cette année pour créer des origami devant le public.
Plus d’infos sur www.facebook.com/satosi.fuzita
Masatake TANAKA
Masatake TANAKA appartient à une famille d’artisans du hyogu, papier d’intérieur, remontant au 17e siècle, connue pour ses productions de rouleaux, portes coulissantes, paravents… La technique reste inchangée depuis la fondation de cette dynastie d’artisans. L’artiste travaille pour des temples et autres bâtiments classés au patrimoine culturel du Japon, il y travaille le papier japonais ancien, avec un talent reconnu de tous.
Plus d’infos sur homepage2.nifty.com/idt
Irisawa YOUKO, Atelier Ai
L’atelier Ai vous propose des œuvres très originales présentées sur rouleaux ou paravents. Ces œuvres aux techniques traditionnelles sont parfaites en décoration d’intérieur et se marient avec des styles plus modernes. L’atelier Ai crée des rouleaux, des paravents, mais aussi des objets de décoration ou de papeterie.
Plus d’infos sur koubouai.jp
Verre
Shigemi OKUBO
Shigemi OKUBO a fondé en 1996 l’atelier Studio Glass GEM et a depuis reçu de nombreux prix au Japon pour ses créations. L’artiste utilise de très nombreuses techniques de verrerie : vitrail, peinture sur verre, fusing, mosaïque… Une de ses plus grandes œuvres représente les scènes du Dit du Genji, sur des vitraux.
Plus d’infos sur www.glassgem.jp/toppage.html
Shinpei SHIMADA
Né en 1975 à Kumamoto, Shinpei SHIMADA a commencé le travail du verre en 1996 à Okinawa. Fils d’un directeur de musée, il a toujours été entouré par l’art, et insuffle sa sensibilité artistique à ses travaux de verrerie. L’artiste continue à améliorer sa technique de production afin de proposer les produits de meilleure qualité.
Plus d’infos sur shimadashinpeiglassworks.net
Yukari TAKASHIMA
L’art de l’Edo kiriko est né à la fin du 19e siècle dans l’actuel Tokyo. Sa particularité est la gravure dans le verre de motifs jusqu’alors utilisés pour les vêtements traditionnels. Yukari TAKASHIMA travaille l’Edo kiriko, et d’autres méthodes de verrerie, et présente des émissions de télévision de travaux manuels pour la chaine NHK.
Plus d’infos sur glass-studio.blogspot.jp
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